吴昌硕 其人其画-----文/言午


吴昌硕是中国近代画坛有开创业绩的、承前启后的一代艺术大师，是诗书画印融会贯通于一身的近代文人画巨匠。又是继赵之谦、任伯年、虚谷诸家之后“海派”大家，是后“海派”领军人物。作为近代中国书坛主将和书法篆刻艺坛的统帅,他与齐白石、黄宾虹、潘天寿并称为近代百年以来中国书坛借古开今的四大家。
吴昌硕，原名俊卿，号昌硕、仓硕，别号苦铁，缶庐、老缶，晚年又号大聋、聋道人等。69岁以后的字画多以昌硕题款。1844年生于浙江安吉县鄣吴村，1927年逝于上海。
吴昌硕出身于诗书门第之家，受其父金石篆刻癖好的浸染，自幼喜好书法篆刻，在其成长过程中与书画名家蒲华、任伯年、张熊、胡公寿、潘祖阴、吴大徵等人交游切磋学问，饱览金石书画，研习中得心应手，学以致用。60岁后诗书画印逐步贯通，创花卉山水大写意新风，“天下叹服”矣！重望所归，执画坛牛耳，影响深远，享誉中外！
在中国近现代绘画艺术发展史上，吴昌硕这位诗书画印全面贯通的文人画大师，是占有重要一页的，其绘画艺术开创了文人画的新纪元。王森然《近代二十家评传》中称道：“先生为艺坛之俊杰，其所绘花卉，独穹古代之英光，所谓开东西之奇花，发神州之宝蕴，其影响于中国之美术，殊不同于往昔。后世有蓬勃兴发之创，实以先生为规范也。”历数近代画坛诸家，如陈师曾、王一亭、齐白石、潘天寿、王个移、诸乐三、朱屺瞻、崔子笵等写意名家，无不直接或间接地受吴昌硕绘画艺术的影响和启迪。潘天寿《谈谈吴昌硕先生》文中说：“近代的白石老先生，他的布局设色等等，也大体从吴昌硕先生方面来而加以变化。是与昌硕先生不同，其底子实从昌硕先生而出，明眼人自然可以一望而知。白石先生自己在他的绘画诗上也说的十分清楚：‘青藤雪个远几胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。’” 吴昌硕绘画艺术影响中国画坛非同凡响，他是中国画史上有极大开创性的大师，而又善为后来者指示路径的人物，他在中国绘画史上的地位是很难超越的！
吴昌硕是学者型的艺术家，是大器晚成的巨匠，其所画题材也不外前人所常画的梅、兰、竹、菊、牡丹、水仙之类，但却能一起步便直入文人的堂奥，逐步攀登上绘画艺术的颠峰，究其成功的根本原因，是他集诗、书、画、印优长于一身，是其成功之本。
吴昌硕的绘画构图十分考究，画面的布局上大起大落取对角斜势，用枝杆衔接以增画面气势，注重画面错综回应，枝杆交插，以顺应逆，以拙藏巧。他曾说：“奔放处离不开法度，精微处照顾到气魄。”在绘画色彩运用上亦有所创新，他开始使用西洋红，深红古厚，其色彩鲜丽稳重。潘天寿说他：“以金石治印方面的质朴古厚意趣，引用到绘画用色方面来，自然不落于清新平薄，更不落于粉脂俗艳，能用大红大绿复杂而有变化，是大写意花卉最善用色的能手。” 吴昌硕善用重彩复色烘托画面的斑斓浑厚与大气磅礴的气势，而不露火气，艳而不俗，用色协调，互相制约，令人感到既丰富又静穆，这是形成他画风的重要因素。
吴昌硕震人心魄的大写意画风，是他个人淡泊名利，蕴藏深厚的文人精神，他在中国绘画史上的艺术上的超越，为传统文人画步入新的境界开了一代新风！展现了华夏文化潜在的无限生机，其创造开拓精神，形成了中国画坛大家辈出的局面。吴昌硕大气磅礴的绘画艺术，体现了中国画笔墨所能达到的境界，他昭示着后来者不懈奋进，开创中国绘画的新境界，自立于世界艺术之林！
本期《天合收藏》推出资深收藏家所藏吴昌硕所绘《三千年结实之桃》立轴一幅，画面布局、用色、寿桃、山石都充分地展示了吴昌硕先生浑厚浓艳的大写意画风。是他晚年七十三岁时的上乘之作，画幅为六尺整纸实在难得，为此，刊出以饷广大收藏爱好者。与此同时，我们还推出吴昌硕所绘两幅山水画，为六尺对开条幅，充分体现了吴昌硕先生深厚的笔墨功底和大气磅礴的大写意画风。吴昌硕先生绘花卉很多，山水画甚少，在此，我们一并刊出，与藏友们共享
-----文/言午


吴昌硕是中国近代画坛有开创业绩的、承前启后的一代艺术大师，是诗书画印融会贯通于一身的近代文人画巨匠。又是继赵之谦、任伯年、虚谷诸家之后“海派”大家，是后“海派”领军人物。作为近代中国书坛主将和书法篆刻艺坛的统帅,他与齐白石、黄宾虹、潘天寿并称为近代百年以来中国书坛借古开今的四大家。
吴昌硕，原名俊卿，号昌硕、仓硕，别号苦铁，缶庐、老缶，晚年又号大聋、聋道人等。69岁以后的字画多以昌硕题款。1844年生于浙江安吉县鄣吴村，1927年逝于上海。
吴昌硕出身于诗书门第之家，受其父金石篆刻癖好的浸染，自幼喜好书法篆刻，在其成长过程中与书画名家蒲华、任伯年、张熊、胡公寿、潘祖阴、吴大徵等人交游切磋学问，饱览金石书画，研习中得心应手，学以致用。60岁后诗书画印逐步贯通，创花卉山水大写意新风，“天下叹服”矣！重望所归，执画坛牛耳，影响深远，享誉中外！
在中国近现代绘画艺术发展史上，吴昌硕这位诗书画印全面贯通的文人画大师，是占有重要一页的，其绘画艺术开创了文人画的新纪元。王森然《近代二十家评传》中称道：“先生为艺坛之俊杰，其所绘花卉，独穹古代之英光，所谓开东西之奇花，发神州之宝蕴，其影响于中国之美术，殊不同于往昔。后世有蓬勃兴发之创，实以先生为规范也。”历数近代画坛诸家，如陈师曾、王一亭、齐白石、潘天寿、王个移、诸乐三、朱屺瞻、崔子笵等写意名家，无不直接或间接地受吴昌硕绘画艺术的影响和启迪。潘天寿《谈谈吴昌硕先生》文中说：“近代的白石老先生，他的布局设色等等，也大体从吴昌硕先生方面来而加以变化。是与昌硕先生不同，其底子实从昌硕先生而出，明眼人自然可以一望而知。白石先生自己在他的绘画诗上也说的十分清楚：‘青藤雪个远几胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。’” 吴昌硕绘画艺术影响中国画坛非同凡响，他是中国画史上有极大开创性的大师，而又善为后来者指示路径的人物，他在中国绘画史上的地位是很难超越的！
吴昌硕是学者型的艺术家，是大器晚成的巨匠，其所画题材也不外前人所常画的梅、兰、竹、菊、牡丹、水仙之类，但却能一起步便直入文人的堂奥，逐步攀登上绘画艺术的颠峰，究其成功的根本原因，是他集诗、书、画、印优长于一身，是其成功之本。
吴昌硕的绘画构图十分考究，画面的布局上大起大落取对角斜势，用枝杆衔接以增画面气势，注重画面错综回应，枝杆交插，以顺应逆，以拙藏巧。他曾说：“奔放处离不开法度，精微处照顾到气魄。”在绘画色彩运用上亦有所创新，他开始使用西洋红，深红古厚，其色彩鲜丽稳重。潘天寿说他：“以金石治印方面的质朴古厚意趣，引用到绘画用色方面来，自然不落于清新平薄，更不落于粉脂俗艳，能用大红大绿复杂而有变化，是大写意花卉最善用色的能手。” 吴昌硕善用重彩复色烘托画面的斑斓浑厚与大气磅礴的气势，而不露火气，艳而不俗，用色协调，互相制约，令人感到既丰富又静穆，这是形成他画风的重要因素。
吴昌硕震人心魄的大写意画风，是他个人淡泊名利，蕴藏深厚的文人精神，他在中国绘画史上的艺术上的超越，为传统文人画步入新的境界开了一代新风！展现了华夏文化潜在的无限生机，其创造开拓精神，形成了中国画坛大家辈出的局面。吴昌硕大气磅礴的绘画艺术，体现了中国画笔墨所能达到的境界，他昭示着后来者不懈奋进，开创中国绘画的新境界，自立于世界艺术之林！
本期《天合收藏》推出资深收藏家所藏吴昌硕所绘《三千年结实之桃》立轴一幅，画面布局、用色、寿桃、山石都充分地展示了吴昌硕先生浑厚浓艳的大写意画风。是他晚年七十三岁时的上乘之作，画幅为六尺整纸实在难得，为此，刊出以饷广大收藏爱好者。与此同时，我们还推出吴昌硕所绘两幅山水画，为六尺对开条幅，充分体现了吴昌硕先生深厚的笔墨功底和大气磅礴的大写意画风。吴昌硕先生绘花卉很多，山水画甚少，在此，我们一并刊出，与藏友们共享

八大山人其人其画

文/言午




明末清初之际，社会动荡不安，灾难频繁的生活，在此背景下造成了一批抑塞不拔的画家。他们啸傲云烟，皆寄情于画，成为美术史上的怪杰，八大山人则是其中的突出代表。在艺术上绝不苟合取容、从俗沉浮，他的绘画作品与同时代的“四王”派院体画分道扬镳。他的艺术理想，如枯木葱茏，长青不败，影响所及，三百年来领袖群伦，为中国画坛推为革新的世擘！
八大山人原是明朝宗室，明太祖朱元璋的第十六子宁献王朱权的后裔。公元一六二六年出生于江西南昌，一六四四年清兵入关，李自成失败，明朝覆亡，其时八大山人年仅十九岁，从此结束了他的贵胄生活，为躲避灾祸便隐姓埋名，成为一个辞根飘蓬者，一度为僧，后为道士。原名朱耷，常用字号颇多，法名有驴、驴屋、人屋、刃庵、雪个、个山等。道名有朱道朗、良月、破支樵者等。中晚年则常用八大山人。八大山人四字以草书取辍，似“哭之笑之”，寓意哭笑不得之羲。有谓：“四方四隅，唯我为大，而天大于我者”故号称“八大”。为怀念明崇祯帝自缢之日——三月十九日组成花押常铃印于画上，是有其难言之隐也。甲申之变给八大山人带来了国破家亡之痛使他悲愤凄凉的心灵在极凝练的形象、极菁萃的笔墨之中，得到深刻的体现。那是徘徊的吁叹，是内心巨壑裹隐隐的呼喊。因此在冷逸的艺术形象中蕴含着奔突的热情。他的画之所以感人，就在于他的笔墨真正能表达其衷乐，非为画而画！
中国写意，以五代徐熙为滥觞，宋代石恪、梁楷、法常为开山祖，至明季陈涼、徐渭山，则更秦臻成野之分，中国文人画到八大山人，在笔墨的运用上达到了前所未有的高度！八大山人的笔墨清脱，他把倪云林的简约蔬宕，王蒙的清明华滋推向更纯净，更酣畅的境地。那是一种含蓄蕴藉，丰富多彩，淋漓痛快的艺术语言。对于狂肆其外，枯索其中的写意笔墨。八大山人的用笔技巧是足资龟鉴的，其泼墨写意画的要则是绵裹藏针，不能以生硬霸悍而为。八大山人的作画时感情真挚而强烈，所以他创造的夸张变形的艺术形象皆以神写形，神超理得，独特动人，寓目难忘。如画松其干中粗下细，形成奇异张力；画石，其体上大下小，仿佛摇摇欲坠；画鸟，其形缩头鼓腹、弓背露一足，似乎即将飞去，情趣十分动人。其笔墨与形像紧密结合在一起，一笔落纸，即状写对象的形神，又抒发画家情感，尽量以最精简的笔墨表达最丰富的意蕴，笔中用墨，凝练蕴蓄，尽去圭角，在扑茂中显出雄健的丰神。通过变形和布白实现画境的“超以象外”。在其画中的树石花木或鱼鸟，八大都通过夸张变形强调画中的流动感，石仿佛升腾的蘑菇云，鱼似乎是有翅的鸟，而鸟又成了有鳍的鱼，他以神取形，以意捨形，最后作到形神兼备，缘物寄情，言简意赅。大写意要作到笔不工而心恭，笔不周而意周，八大山人便是这方面的典范。在构图布局上大胆剪裁与分割空间相结合，天骨开张，气势博大，最大可能地利用空白，或在通幅上祗画一鱼一鸟，一花一石，或强化巨石与小鱼，大荷叶与细荷茌的对比，从而在无始无终无边无际的时空中，呈现出海阔天空与云横雾寒中生命的潜动及追光蹈影之美，同时也表现了超越具体感受的画家的永恒精神；八大山人创造了笔精墨妙而又形象独特的写意花鸟的风范，也是他笔墨和造型的变赢的艺术，是高度浓缩的，是精气内敛的，又是真观可视的，正是这种直观可视的形象中凝聚着八大的思想、感情和个性。
八大山人在中国绘画史上的艺术成就，从他对后人的启迪和影响上可窥见一斑。从晚清到二十世纪凡专擅写意花鸟的名家莫不在不同程度上借鉴八大，其中明显取法于八大而终成大器者，即有：吴昌硕、陈师增、潘天寿、张大千、朱屺瞻、李苦禅、丁衍庸等。
齐白石曾说：“白石与雪个同肝胆”，又以最折服的语言称道：“青藤、雪个、大涤子之画，或为诸君磨墨理纸，余于门外饿而不去，亦快事也”。他又以题跋说：“八大山人分胜人，作画之画想，万古不二。三百年来对朱先生无惭者，有吴缶庐老人而已”。画师丁衍庸说：“要研究现代绘画精神，就不能不从我们中国最伟大的，革命性的，创造性的爱国画家八大山人身上着手”。又说：“马蒂斯，毕加索没有他富于创造力，所谓变形变色，形式上好像相同，但表达的内在精神，就没有什么人赶得上他了“。八大和西方绘画相比，不难看出八大的确高明。比如，西方现代派求奇，八大则平中求奇；西方现代派搞抽象，八大则抽象中有具象；西方现代派抒精神之苦闷，八大则写苦闷中的超越；西方现代派喜时空倒错，八大则画无尽时空；西方现代派重绘画性的官能刺激，八大则重绘画性的精神蕴含。八大是一个异常丰富的存在，他并没有成为过去，八大现象不仅影响了二十世纪，仍可能影响到二十一世纪的中国画坛！